総評お疲れ様です。改めて振り返ると、自分はとんでもない作品を一年間見続けていたのだなあと思い知りました。

ゴーストのスタッフに一番欠けていたもの、それは「創意工夫の精神」だと私は思います。ドライブの商業的不振の影響からか、今年は例年の作品に比べ、とくに予算がカツカツなのがいろんなところから見て取れました。象徴的なのが、眼魔世界の描写です。平成ライダーではお馴染みの地下水槽にそのまんま椅子とかを配置しただけで、巨大な帝国として見せるには明らかに無理がありました。そこまで凝ったセットを用意する余裕は無かったのかもしれません。しかし、背景に僅かでもCG処理などを施せば、あの見るからにコンクリート打ちっぱなしな感じはだいぶ軽減されたはずです。この件に限らず、もっと工夫を凝らせる余地が十分あるはずなのに最初からその努力を放棄してる場面が随所に見られたのが、今作の最大の問題点だと思います。

表現規制との向き合い方に関しても、似たようなことが言える気がします。記事にもあった、ゴーストの浮遊アクションをすぐにやめてしまった件ですが、これはいくらなんでもクレームに及び腰過ぎます。現にジュウオウジャーを見て下さい。規制ギリギリの範囲でいかに怪人の悪辣さを表現できるか、かなり知恵を絞って頑張っています。長谷川圭一さんもTwitterで、昨今の規制の厳しさに愚痴をこぼすことがしばしばあり、私も普通なら、「大変だよねえ」と同情するところなんですが、今回ばかりは、「文句垂れる暇があったらきちんと推敲でもしてろ!!」と怒りを感じるばかりでした。たしかに、五年前と今を比べても確実に制約は増していますが、それを言い訳にすればすべて許されるなんて思ったら大間違いだと思います。

とにかく今作は、やる気も能力も何もないプロデューサーと脚本家という最悪の二人がタッグを組んだことによる悲劇と言わざるを得ません。ここから再びクオリティーを取り戻すには一体どうすればいいのでしょうね。例えば玩具の売り上げが極端に落ちて、「これ以上下がったらスポンサー降りるからね」とバンダイから通告でもされたならまだ望みはあるでしょうが、どうもゴーストの玩具売り上げってドライブよりは持ち直してるらしいんですよね・・・・。今のご時世、もはや特撮番組にストーリー性を求める人間なんて超マイノリティな存在なんですかねえ・・・こんな虚しい気分を味わった作品は本当に久々です。

妙にご都合主義が多かったですね。序盤の謎抱擁とか記憶読み取り能力とは何だったんでしょうかね

ゴーストの問題点をあげつらうとキリがないのですが、これがどこまで予定されていた展開なのか気になります。アイコンをかなり集めた後にいきなり始まった「偉人の心を繋ぐ」展開、食事ができないことへの唐突な言及、仙人の雑な正体バレなど、既定路線にしては前振りがない展開が多すぎました。

ゴーストには三人の脚本家が参加されていましたが、誰の回でも似たようなクオリティなのが問題でした。普通なら悪い作品でも「この人が担当する回はまとも」とか違いがあるのですが、今作はライダー未経験の福田さん、堅実な毛利さん、個性の強い長谷川さんと三人の脚本家がいながら、誰が書いたのか判断できない回が多くありました。誰が書いても違いがないということは、構成に問題があったということでしょうか。練り込み不足なのか、要素を纏めないまま作ってしまったのか。今後高橋Pがチーフを務める場合に反省点を生かしてほしいです。

アクションは鎧武以降の流れのままでしたね。予算やスケジュールにも問題がありそうですが、原因の一つに「スーツの都合」があるのではないかと思っています。鎧武以降、一部を換装したり装甲を取り替えるフォームチェンジが主流ですが、鎧やパーカーは重く、タイヤは動きの邪魔になっていたそうです。見るからにスマートなウィザードのアクションが良好だったことを考えると、デザイン段階でアクションのことも考慮してほしいものです。ただ、いくら動きにくいスーツとはいえ武器の差別化を全く図れていなかったのは擁護できませんが。エグゼイドは割に動きやすそうなので、ここらで挽回してもらいたいものです。

アクションに関して残念だったのは、やっぱり怪人の使い回しがあまりにも多すぎたことですね。とりわけ後半は、雑魚眼魔戦にせよ幹部戦にせよ「またお前らか」とげんなりさせられっぱなしでした。序盤では、「今年はスーツを安く仕上げる代わりに種類を増やす方針でいくんだな。」と期待していただけに余計がっかりしました。こればっかりは予算を言い訳にはできないでしょう。

それから浮遊アクションがクレームで中止になった件、たしかプロデューサーのインタビューか何かでしたよね。私はそもそも、そんなクレームがあったという事実そのものの信憑性にかなり疑問をもっています。私の記憶が確かなら、空中浮遊は3話以降に早くも使われなくなっていました。一般的に、ライダーでは番組開始前の時点で少なくとも7話ぐらいまでは撮影が完了しているはずですから、仮に第一話の直後にクレームが来たとしても、序盤ですらろくに使われなくなった理由にはならないはずです。第一、坂本監督が登板した第30話ではスペクター共々思いっきり浮遊してたじゃないですか。少々穿った見方かもしれませんが、私は、単なる現場スタッフや制作陣の怠慢の免罪符として、視聴者からのクレームという虚偽の発言をしている可能性もあると思います。こういう事情なら、同情こそされても、製作側の落ち度だと責められることはあまりなくなるでしょう。ゴーストのスタッフ、とりわけプロデューサーはまともな感性の持ち主ではありませんから、このように虚言を吐いて言い逃れしているという線も否定できないと私は思っています。

ここ最近のライダーの質は下がりつつあります。
そこで今回のゴーストで挽回してくれるかと思いましたが、結果は見ての通りでした。

個人的にゴーストという作品において何が悪かったのかを一言で表すとすれば、
「真の意味で良い点が見当たらない」
ということに尽きると思います。

ここ最近のクオリティが下がってきているとはいえ、
これまでのライダーには少なからず「良い点」がありました。
例えばウィザードは中だるみや脚本家の連携がうまくいってませんでしたが、
アクションやストーリーの根幹は光るものがありましたし、
鎧武は成功したか否かは置いておくとして〝群像劇〟という形式はうまく作れていたように思います。
ドライブも内容自体は薄めでしたが、チェイス関連の話や映画の３号など、ライバルの描き方はとても丁寧だったように思います。

しかしその強みがゴーストには見当たらないどころか、強みとして打ち出そうとしたものが足を引っ張っているという状況です。
どう考えても15個のフォームの違いを完全に出せるとは思えませんでしたし、偉人の特徴を誇張した結果、偉人をバカにしているようにしか見えず不快に思うことも多々ありました。

もちろんゴーストにもガンガンセイバーなど、良い点はあったと思います。
しかし玩具が面白いことは毎年通らなければならないゲートであり、面白さの到達点ではありません。
『玩具を売るためにおもしろい玩具をつくる』ということは当たり前なのです。


ゴーストを好きだという人には申し訳ないとは思いますが、
私は、ゴーストは番組として仮面ライダー史上最も最悪な顛末を迎えた作品だと思います。
どうしてこうなってしまったのか…。
エグゼイドがこうならないのを願うばかりです。

私は例え主人公に魅力がなかったとしても他に魅力のあるキャラがいれば視聴するモチベーションは割と保てるのですが、ゴーストではそこも厳しかったですね。

唯一、まともに感情移入できたキャラというと、アランくらいですかね。途中の経緯に少し突飛な部分もありましたが、「元は別世界の出身で、一般人(フミ婆)との交流を経て人間世界の素晴らしさに段々目覚めていく」と、ちゃんと手順を踏んで心情の変化が描かれていました。正直、ゴーストの中では一番話を膨らませられるポテンシャルを持っていたと思うんですよ。こういう描き方をなぜ主人公であるタケルでやってあげなかったんだろうなあと思ってしまいます。

ライダー勢のキャラ描写も大概ですが、眼魔世界側はもっと酷かった気がします。イーディス長官は竹中さんのスケジュールの都合としても、アリア、ジャベル、イゴールですら、数話ほど完全にフェードアウトし、急に思い出したようにちらっと顔を見せる、というのを繰り返してばかりでした。過去の作品と比較しても、人数は決して多いわけではないのに、何故こんなにも持て余しまくっていたんでしょうか。それからこれは予算の都合だったのかもしれませんが、眼魔世界そのもののスケール感というものが全く伝わってこなかったのも不満でした。幹部級以外の、一般住民の生活の様子とか、考えなどももう少し描いて欲しかったです。最終回でアランが「たこ焼きでみんなを笑顔にする」とか言ってましたけど、「みんなって誰だよ」としか思えなかったんですよね。

後、最終回でふと思い出したんですけど、急に生身の体を持ってしまった眼魔界人たちの食糧問題は一体どうやって解消するつもりなんでしょう。そこに目途がついてないなら、呑気にパーティーやってる場合じゃないですよね。見た感じ農耕とかできそうな環境じゃなさそうですし。

近年のライダーは悪いところが目立つ作品が多かったが、それが作品の評価をグンと落とす程でも
なかった
鎧武は虚淵さん得意のコミカル→ハードの展開で子供向けとはいいがたいものだったけど
玩具の出来やストーリーの深さが評価され2期ではそれなりの人気を獲得した
ドライブも過去の作品から設定流用が多かったものの、キャラクターの魅力が良かったし
最後もドライブらしい終わり方をしれくれた
でもゴーストはテーマが先述されてるようにテーマの一貫性の無さ
タケル君の不可解な行動が異様に目立ち、作品の評価を落としてしまった
99日のリセットも視聴者に期待と不安を抱かせてより深く物語に入り込ませようとした結果だろうけど
12話の突然の生き返りで察する人も多かったのでは？と思いました
感情集めも「？？」と思うような展開が多かった
玩具面でも出来はともかく売り方に問題があったと思う
一部限定販売も転売屋をよせつける他ないわけだし
石ノ森アイコンもプレバン受注されるし・・・
東映とバンダイはもう一度見直してほしいです
批判ばかり書きましたが、ゴーストも少なからず良い点があったのも事実です
例えばアラン
彼の心情の変化は丁寧にかけたと思う
エグゼイドではキャラの心情を丁寧に書き、玩具面も子供たちが困らない売り方をしてほしいと
思ってます
長文失礼しました

　ゴーストに仮面ライダーの冠が無ければ、どこまで悲惨な結果だったのか思う、番組終了後、毎週日曜日よりも毎週金曜日にyoutubeで更新される仮面ライダーアギトの方が楽しみでした。物語の根幹がしっかりして、軸がぶれない様主人公たち（要潤の演技はご愛嬌）を見て、カッコいい特撮を思い出すことが出来ました。販促ありきのヒーローよりも、シンプルにドラマを見せる脚本の作り方がやっぱ『ライダー』という表現にしっくりきます。

　とは言っても、ゴーストにも数少ない褒める所がありましたので記します。まずは御成役を演じた柳喬之さん、役作りとはいえ頭を丸め、コミカルな演技をするのは大変だと思います。賛否両論ある御成ですが、私は好きですね。もう一人はアイコンの声を演じた声優の関智一さん、ゲスト出演したラジレンジャーでおっしゃったことで、15役を関さんに一任したそうです。また収録現場でも急遽役を作り直したこともあり、特撮を愛するプロの鑑を垣間見ることができました。

　逆に目につく部分は色々とありますが、私が特に言いたい所を抜粋します。
①販促ありきの変身アイコン：さすがに15個は多すぎです。しかも英雄と言われているが、配役に節操がないです。タケルにアイコンが集中してしまう為、使われないアイコンがあり本当に15個必要かと思いました。アイコンを一人3個にして、タケルを和風のアイコン、マコトを西洋（アメリカ）のアイコン、アランをそれ以外（ＥＵなど）に分ければ、それぞれに演じ分けが出来たと思います。
②構成の悪さ：主さんが上記で記しているようにタケルの死に関する描写が薄かったのは、言うまでもありません。死んでしまって出来なくなった事、死んだからできるようになった事の対比がちゃんと出来ていれば、最後のおにぎりのシーンも納得できますが、いかんせん取って着けた設定なのが否めません。
③グダグダと棒読み：以前シュリケンジャーにて、役者の演技には多少目を瞑ると書きましたが、撤回します。初回放送からのタケルの棒読みに慣れるのに半年かかりました（笑）一周回って、これはこれでアリなのかと思ってしまいました。これを西銘さんの演技が良くなってくれることを祈ります。（最終回、顔が面長に見えたのは私だけでしょうか？）
グダグダについては言うまでもなく、ちゃんとしたまとめ役が居なかったのが致命的です。オーズの伊達さんや鎧武のピエールのような人生の酸いも甘いも知っている大人、Ｗの刃野さんやドライブの本願寺さんのように主人公の理解者がいてくれたら。良いのですが、仙人の竹中さんはこの両者に当てはまらず、まとめ役には適していなかったのが悔やまれます。

　最後に子供の頃に憧れたヒーローにはもう会えないのでしょうか？

自分が気に入らない作品も他の方が評価しているのをみて「まあそうだろうな」と納得できるんですけど、この作品ほど「これ、本気で面白いって思っている人いるの？」って思ったのは人生初ですね。

久々にゴーストのグダグダさを思い出してここにたどり着き、感想を読んで「大体自分もそんな感じだったな……」と得心させられる記事でした。

主人公タケルの気持ち悪さは仰る通りバックボーンの無さに起因していますよね。タケルがどういう人物なのか全話見てもさっぱり理解できません。それどころか話が進めば進む程情緒不安定な場面が増えてむしろ理解困難になって行きました。1クールの時点ではお人好しな青年くらいでなんとか済んでるんですけどね。2クール目以降のタケルは話の都合で動くだけの操り人形と化してパーソナリティが完全に死にました。操り人形に好感を抱く視聴者は居ないでしょう。

ストーリーラインに関しても「こんなものをなんでこんなに引っ張るんだ？」と思わされるような要素が多かったですね。具体的にはデミアとイゴールですが。あんな序盤にデミアプロジェクトを出すならもう1段何か仕掛けが有るべきでしたし、そうでなければ終盤に出す必要が有ったと思います。2クール目の半ばに登場したのですから当然2クール目の第二エピソードの主軸になる要素かと思いきや終盤まで無駄に延々引っ張っていったのには正直辟易しました。同時に2クール目のボスかと思われたイゴールも延々無駄に延命してアカリと無駄なフラグを立てながら終盤いかにも感動しろよみたいに退場して「は？」という感想しか出てきませんでした。こいつが死んで何か感じ入る視聴者は居たんですかねえ……。制作陣は受けるキャラだと思ってたんでしょうね、あの扱いから見るに。
で、こうやって無駄にキャラを延命させてる一方で超強敵として出てきたガンマイザーはゴーストがムゲン化した後は雑魚のような扱いで無意味に処理されていきました。もう訳が解りません。ガンマイザーはその強さからむしろ終盤まで倒せないくらいで引っ張ってもいい存在だったと思うんですけどね。どうにもここらへんのバランス感覚の無さが致命的過ぎる番組だったと思います。

個人的にこの番組で一番辛かったのは御成の変遷です。
序盤の御成は一見賑やかしに見えて自分がやれる事は精一杯やろうというキャラでした。発言にも僧らしい含蓄の有る部分が垣間見えて単なるコメディリリーフでは無いなと思わされたものです。
しかしキャラが受けたと見るやネタキャラとして弄り回し徐々に単なる馬鹿キャラになっていく御成を見るのは正直苦痛でした。絶妙なバランスで良キャラとして成立していた御成は3クール目に入る頃には単なる駄キャラと成り果てており、この時自分は完全にこの番組を見放したのを覚えています。番組不振からネタキャラに頼ろうとしたライダーは過去にも有りましたが、それが成功した試しが無いのに何故同じ轍を踏むのか理解不能です。

割とボロクソな感想言ってますが、実は1クール目までは結構期待してたんですよ。ここから上手く回れば結構面白くなるかなと。その期待を全て裏切ってくれた番組でした。
率直に言ってパーツ自体は上手く処理すれば面白い作品を作れるポテンシャルは有ったと思います。ただ致命的なまでにそれを組み上げる人間の腕が拙かった、それに尽きると思います。まあ、勿体無い作品でした。

やっぱ酷い作品って共通点があるんですね・・・。
僕が嫌いなアニメも、そのジャンルに手を出した事のない素人監督が「これをやれば喜ぶんだろ？」的なヌルい考えで作品を作っている感じでした。
それと安い説教。「子供を愛さない親なんていない！」もまさに同じような事を言っていました。今まで散々自分の子供に酷い仕打ちをしてきた親に対して全く同じ事を言い、あっさり改心するというものです。余りにもお粗末。
そして設定の丸投げとグダグダ化も同じですね。戦闘がつまらないというのも同じ。
ゴーストの設定もどことなくFateのパクリ臭がしますし、偉人を持ってくるってのは安直な手ですからね。やはり仮面ライダーをナメていたんでしょう。駄作になるのはそういう作品が多い。

ゴーストの後半部分がどうしても理解出来ず、ここにたどり着きました。自分は竹中さんが大好きなのでこの作品をとても楽しみにしていました。ですがいかんせん後半のストーリーがひどい。ガンマイザーの存在意義や二人目マコトの動機などのわけが分かりませんでした…最後は大きくなった敵を簡単に倒して終わりで急に食べ物が食べれた嬉しいでハッピーエンド…これはひどいと思いました。

やはり主なスタッフの迷走と予算がすべての元凶ですかね。
総監督：諸田敏、山口恭平、柴﨑貴行、鈴村展弘、渡辺勝也、坂本浩一、田﨑竜太、竹本昇
特撮監督：佛田洋
アクション監督：宮崎剛
脚本：福田卓郎、毛利亘宏、長谷川圭一
プロデューサー：佐々木基、高橋一浩、菅野あゆみ
キャラクターデザイン：田嶋秀樹、PLEX
怪人デザイン：島本和彦とビッグバンプロジェクト
主なスタッフは上記の通りですが、中でも監督、脚本、デザインには、前述の感想にも書いてある通り「創意工夫の精神」がないように思われます。本作終了後はきっと後悔していることでしょう。予算も同じです。スーツ、CG、小道具、撮影場所のレンタル費用、スタッフとキャストたちに配布される給料、などを総額すると約３億円いったかいってないかと推測します。制作会社(東映、テレビ朝日、ADK)はこの額を毎週のように払っている(ジュウオウジャーも同じ)とすれば、予算がガタガタになってしまうのは無理もありません。逆にもし大いにあるとするなら、怪人デザインをもっと増やして出すとか、偉人たちの声を担当する声優さんを増やすとか、細かい部分にも投資すればよかったです。
他の個人的成功例としては、スタッフたちが、「命の大切さと重さ、死生学」「主人公がちゃんと主人公としての役割を分かりやすく果たしている」「ギャグ要素とシリアス要素が明確に分かれている」といった作品(アニメでも可)を視聴する。その後この場面はどのように展開したら面白くなるのか、登場人物の性格や心情をストーリーとどう結びつけるかを学ぶ。どんな作品にせよ、基本コンセプトと起承転結を分かりやすく伝えることが最も重要ということですね。ゴーストを通して改めて気づかされました(汗)
他にも、各スタッフの人数を1人に絞る、別のスタッフに全話通して採用する、本作を最後の平成シリーズ作品としてライダー用の費用を全額投資する(撮影場所を広める、海外偉人の活躍した国とか。移動費と翻訳家は必須。そして以降の作品はナシということで)、成功例とは言い難いですがorz
でも成功例はきっとあったはずです。スタッフたちはそれを見つけ出すことができなかったのでしょう。それでも西銘さんは、自分は世界を救った「仮面ライダーゴースト」なんだと誇りに思い、自信を持っているはずです。本作は駄作であっても、歴史に残る一作です。天空寺タケルという主人公は変わった性格をしていますが、世界を救ったその功績は讃えるべきだと思います。『仮面ライダーゴースト』は、ある意味「不朽の迷作」かもしれません。

ゴーストは1クール目までは十分に楽しめていたと思います。問題はそれ以降です。
闘魂ブーストの回から、仰っている通り、どんなにタケルに危機が訪れようとも「どうせ生き返る」という考えが浮かんでしまいました。タケル消滅の危機が何度も訪れたせいにも原因があると思います。もちろんご都合主義的な展開は特撮にある事ですが、ゴーストは特に悪く目立ってしまったと感じました。
さらには眼魔達の目的が曖昧で、久しぶりにデミアについての話があると「未だにその話しやってたの？」という感じで、視聴者としていまいち危機感が感じられませんでした。
決して仮面ライダーゴーストという作品が嫌いなわけではないのですが、シリーズ物なので過去作・エグゼイドと比較すれば、私の中では放送中のビルドを除いて最も評価が低いです。
しかし色々不満はありましたが、最終回のタケルのおにぎりを食べている時の笑顔で「まあゴーストらしい終わり方なのかな？」と許せた自分もいました笑
最後に。ゴーストで唯一評価出来るのは、音楽関係ですかね。挿入歌が無い分、BGMがかなり印象に残りました。

初めまして。
読んでて本当にそうだなと思いました。
「タイムリミットのリセット」にしろ、結果は同じでももう少し展開とか、やりようはあっただろ…と視聴しながら思っていました。
コンセプトは良かっただけに、あのままの感じで終わりまでぶっ飛ばすとは思っていなかったので、最終話が終わった時、理解不能って感想しかでてきませんでした…
終始タケル殿が人間離れした善人っぷり(殺されかけたマコトにーちゃんを責めることなく普通に接する。依頼人にデリカシー無くド正論をぶつける。等)が特に理由なく展開されるのが個人的にキツかったです。
タケル殿のこの性格がコンプレックスの裏返しとかであればその変化を追うことで楽しめたのでは無いかとは思いました。
そういう意味ではアラン様の変化は分かりやすく、感情移入し易かったです。
後は急に増えるマコトにーちゃんと、視聴者にすら、その事情を説明せず「これは俺の問題」と言い続け場と視聴者の理解を掻き乱し続け、最終的にVシネに本編の謎を持ち込んだマコトにーちゃん(本物)とか、グレートアイや眼魔関連の設定(低級眼魔は人間の形はとれないのか、低級眼魔のみ精神的に幼い気がする理由、眼魔世界に保存された肉体が消滅する理由等)が丸投げされていたのも気になりました。まぁ、メインコンセプト丸投げなのに、細かい設定をしっかり説明しろという方が酷かもしれないですが…
コンセプトは良さそうなだけに、作者の頭の中だけでお話が完結するという創作物として最悪のタブーを犯し、視聴者への説明不足で意味不明な作品になってしまったのが凄く残念な気がします。
紆余曲折あった上であの性格になったならタケル殿の性格も好きになれた気がするんですけどね…

owlさんには是非「機動刑事ジバン」も見てほしいです!

メカニック描写がとにかくかっこいいです!