鋭いご質問です。
結論から言いますと、書かなかったのは「つながりが見えなかった」からです。

少なくとも直接的なつながりはないように思えました。
本文で書いたように劇場版で扱われた登場人物はコウガネ、ラピス、紘汰の三人です。しかし３人とも最終回とつながっていません。コウガネは劇場版でも最終回でも「世界を滅ぼす」という単純な理由でしか動いておらず、周囲に影響を与えないし、コウガネも影響を受けた様子はありません。最も紘汰から影響を受けたラピスは最終回には全く関与していません。そして紘汰は劇場版ではまるで別人だったため考慮に値しません。

直接的なつながりではなく、テーマの関連性などであれば考えられる要素は少しありました。それは「諦めない」という価値観です。
最終回の主役は光実でしたが紘汰に頼りきりでした。それで何の解決になったのかと私は疑問に思ったわけですが、劇場版もラピスは紘汰に頼りきりでした。しかしそれでもラピスは成長したものとして扱われてました。その程度の変化で良しとする価値観であるならば、光実の変化もあれで充分なものとして認識されていた可能性はあります。
光実は困難な状況にも諦めず、もがいて、戦いが終わった後も絶望せずにあがくことに決めました。諦めないこと、それ自体に価値があるとすればハッピーエンドにはそれで充分と言えるのかもしれません。

ただ、この考え方には１つ大きな穴があります。それは「戒斗の存在」です。
戒斗が作中で最も諦めが悪い男だったことは紛れもない事実です。諦めないことに価値があるとすれば、最後まで諦めなかったのに紘汰に力で負けて退場した戒斗は何だったのかということになります。紘汰は肯定され、紘汰を信望する光実も救われたが、戒斗はダメ。これでは矛盾しています。

「仲間の存在」という点が紘汰と戒斗の違いではないかとも考えました。
確かに劇場版ではそういう側面も示唆されていました。ただ、これも整合性が取れないように思います。
戒斗はザックに裏切られたり、仲間に信頼されていないことは明らかです。しかし、では光実はどうなのかというと疑問です。
戒斗は裏切られただけで裏切ったことはありません。チームを捨てたのもザックに託した後ですし、戻ってきて共闘していたときは指示を出したりユグドラシル突入時に作戦を任せたり、充分に信頼していたと思います。オバロ化した後も戒斗が裏切ったというよりかはザックたちに見限られただけです。
それに対し、光実は明確に裏切っています。ユグドラシルと内通し、紘汰を嵌めようとし、レデュエを招き入れて沢芽市を崩壊させた張本人です。二人のどちらが裏切り者だったかと聞かれたら、考えるまでもないと思います。

以上の点から劇場版と最終回の展開のつながりを私は見いだせませんでした。
つながりがないと言い切る理由もありませんが、あると言える根拠も発見できませんでした。
煮え切らない結果ゆえに書かなかった次第です。

そうですね。ウィザードも良かったですし、オールスターでない単品系は良くなっていると思います。

黒影は残念でしたね。見た目も黒影の使い回しで区別がつかず、戦闘もほぼ無しでした。黒影を楽しみに見ていたら、とてもがっかりしたと思います。ペコは展開の都合上、仕方ないにしてもその後の自警団ｖｓユグドラシルで量産型として活躍させるくらいはしてほしかったです。

劇場版に限っていえば描写は良かったと思います。ただ、本編と噛み合っていないんですよね…
光実をレデュエになぞらえていましたが、仲間を裏切る策謀家という共通点はあっても本質は全く異なります。レデュエは自分の楽しみのために積極的に動いているのに対し、光実は自分を守るために打算で動いてきたに過ぎません。
こういうところもつながっていたら、劇場版にも物語上の意味があったと思えたのですが。

オーズはリアル放送で全話見ました。
書いていないのは、単純に私がブログを始めたのがフォーゼの放送当時だったからです。（Wはyoutubeの公式配信で見直しながら書いたものです。）

私のオーズへの基本的な印象は「面白いけど好きじゃない」です。
好きではない理由は感覚的に小林さんとそりが合わないだけです。
面白いと思ったところは、
１）個性の強いキャラクター
２）メダルの組み合わせのバリエーション
３）毎週放送に適したストーリー展開
の３つです。

オーズといえば登場人物のキャラの濃さだと思います。
敵味方含めて人数は少なくないのに、みんな頭角を示していて空気になるキャラクターはいませんでした。それぞれが独自の目的をもって動いていたおかげでしょうね。「欲望を肯定する」というテーマ性の補強にもなって、相乗効果が生まれていました。

アクション・玩具面でのオーズの特徴といえば、頭・上半身・下半身の３部位が細かく変わるフォームチェンジです。この点もユニークだったと思います。
色も見た目も異なりパーツごとに独自の能力もあったのでイベントが多く、同じ雑魚戦でも楽しみがありました。個人的にはラトラーターのような統一フォームよりも、バラバラの組み合わせのほうが楽しみでした。

小林さんには珍しく、ストーリー展開と噛み合っていた点も良かったです。
なぜバラバラに使うといえば、敵から一部だけ奪ったり、敵にメダルを奪われた後だったり、その組み合わせを使う必然性がありました。「一番強いフォームをいつも使えば良いのに」というライダーのツッコミどころへの返答にもなっていて感心しました。
特に毎週放送する放送形式と相性が抜群に良かったと思います。パワーアップもこなしつつ、ときどき弱体化させたり、敵にメダルを奪わせて強化したり、細かくメリハリがありました。ライダーはシリアス寄りな分、戦隊よりも展開が直線的になりがちだと私は思っています。ギャグでお茶を濁したりできないので、強化フォームが出るとしばらく、６話くらいは一方的な戦いになりがちですからね。その点オーズは奪ったり奪われたり、いろいろな組み合わせを使ったり、バリエーションが豊かで面白かったです。

キャラクターを土台にして展開を二転三転させるやり方は、勢いがありながらも安定性も感じられる上手いやり方だったと思います。
話も「欲望」と「バディもの」という普遍的なテーマでわかりやすく、初心者にもオススメしやすい作品だと思います。

最後に私が個人的に合わなかった点を簡単に述べておきたいと思います。
１つはアクション軽視。もう１つはキャラの贔屓と冷遇の差が激しかった点です。

アクションはフォームチェンジも面白いのに、展開にはほとんど取り入れられていませんでした。
各幹部の死亡までの流れに、弱すぎるタトバキック、煽るだけ煽って一瞬で消えたスーパータトバ、脚本以外でも頭以外はあまりパーツごとの特徴付けができてなかったり、アクションにはいろいろ問題がありました。アクションシーンは映司が行動的になりアンクともつながる物語上の意味がある箇所ですので、もう少し意味を持たせてほしかったです。

キャラの扱いの差は好みの問題だと思います。
映司とアンクや伊達さんが贔屓にされるのは許容範囲ですが、カザリの優遇とは大違いなウヴァやガメル、メズールの扱いの酷さが目に余りました。後者の３人は数合わせという感じで死に方まで適当で唖然としました。普段好きか嫌いかは別として、有終の美くらいは飾らせてあげるのが当然だと思います。

そんなわけで「面白いけど好きじゃない」というのが全体の印象になります。

オーズはやはり好みが結構分かれますよね。

主人公がメダルの奪い合い弱体化と強化を繰り返していくという、従来の仮面ライダーシリーズでは描かれなかった〝力の奪い合い〟という新たな描写がとても印象に残っています。
サブライダーのバースの方はオーズと違いセルメダルという安定したエネルギーさえあれば変身できるのでそういう点でも２人（のちに３人になりますが）の差別化がされていて面白いと感じました。

オーズのアクションは確かにあまり厚みがなかったかもしれませんね。
でも、個人的にはラトラーターで加速して減速するときにトラクローをスパイク代わりにするというこれまでの加速系ライダーでは見せなかった描写や、
コンボでは体に負担がかかるということからわざわざ亜種フォームで戦う描写が新鮮に映りました。

筆者さんは小説などは読まれますか？
もし読むのであれば、小説版仮面ライダーオーズはできれば読んでいただきたいです。
これまた本編と同じく好みが分かれると思いますが物語の補完がされていて読みごたえがあります。
まあ、ＴＶでは再現できないような描写もあるので番外編というとらえ方もできますが。

そうですね。トラクローのブレーキは面白かったですね。
アクション自体はそれほど悪くはなかったと思います。（個人的に恨みのあるプトティラは除く）
私が問題視しているのは戦闘がストーリー展開から外されている点です。小林さんの作品だといつもそうなのですが、戦闘前までにやるべき展開が終わっている消化試合か、戦闘で中断して戦闘終了後に話が再開されるかのパターンが多いことが私は苦手です。

ライダーに限らず、小説やコミカライズなどは基本的に見ません。
全てが併行して作られているマルチ作品ならともかく、番外編に対するオリジナルと呼べるものが存在するものはオリジナルだけで完結しているべきだと思っています。放送中に劇場版や公式サイトなど外部資料を極力見ないこともそういう理由です。
ライダーに関しては、私がライダーに対してストーリー性やテーマ性をそれほど求めていないことも理由です。販促ノルマや実写での制限/脚本の無理な注文などをスタッフがどうまとめて、どう対処するのかに私は重点を置いています。

こんにちは。
お喜びいただけて何よりです。某所がどこかわからないので返答には認識のズレがあるかもしれませんが、ご了承ください。

全体的にわからないところが多かったですね。特にラピスの作った世界とコウガネの危険性に関しては、もう少しわかりやすい設定にしたほうが良かったと思います。
以下は私の雑感になります。深く考えたわけではないので矛盾などもあるかと思います。

紘汰の良さを「（前向きのまま）諦めない」ことというのはわからなくはありません。ただ、戒斗もロシュオも諦めてない人物に該当してしまうように見えました。しかも鎧武の場合、妥協した人物である光実にしても貴虎にしても心が折れた理由は現実を知ったからでした。それに対して紘汰は全く現実を直視したことがないんですよね。全ての現実を受け止めても紘汰が諦めないかというと、私は疑問です。
少なくとも本編の描写とは食い違っているように見えました。
脚本家もシリーズ構成の虚淵さんではなく、本編途中で書いたものですから食い違いが生じるのは仕方がないと思います。しかしそれなら５５５や剣のように完全なパラレルにしてしまったほうが良かったと思います。

ラピスとあの世界は私もよくわかりませんでした。
ラピスの説明を聞く限りだと、「ラピスが夢の世界にコウガネを封印（以降ラピスの現実での生死は不明）→ヘルヘイムと地球がつながったことでラピスが紘汰の存在を知り、興味を抱く→（劇場版の冒頭？それ以前？）紘汰とリンクし、サッカーの世界を作り出す（この時点では平和）→サッカー世界でプロフェッサーがコウガネの痕跡を発見したことでコウガネが復活。以降劇場版の内容に続く。（なんでラピスの世界なのにラピスが止められなかったのは不明）」という流れなのかと考えました。
一番わからないのは「ラピスの世界でコウガネが復活すると、現実世界もヤバい」という部分でした。これに関しては考えられる要素は２つあります。１つは紘汰に作用したように、「ラピスの能力は現実にも作用でき、逆にラピスの世界から現実に赴くことも可能である」という考えです。
もう１つは「コウガネはかつてヘルヘイムに存在した現実の存在であり、架空の存在ではない。よって封印しているラピスの束縛から逃れられれば再び現実世界に戻ることができる」という考えです。
こういう設定だとしたらコウガネが危険であるという話も頷けます。

光実も本物だった理由は全くわかりませんでした。
アホの紘汰さんの脳みそでは情報が足らなかったから、頭がいい光実からサッカーのルールなど地球の情報を得ていて、その関係でつながりがあったんでしょうかね。

紘汰が虫に取り憑かれても消滅しなかった理由は根拠が見当たらないので何とも言えません。
可能性があるとしたら、紘汰が禁断の果実の力を既に手にしていたからかもしれません。極アームズを持っているので、劇場版においても紘汰のオバロ化は既に始まっていたはずです。
コウガネが自分でやっておいて結果に驚いていたのも禁断の果実の力を考慮していなかったのが理由かもしれません。

私はパラレルはベターな選択肢だと考えていますが、そういうご意見もわかります。
パラレルでやるとオールスターや新規作品と違いがなくなってしまいますからね。鎧武もそうでしたが、本編とつながるようで関係ない話なので、もやもやするところもあります。

私は未だにさっぱりですね。何の話だったのか仮説すら立てられません。
鎧武が好きという方は少なからずいるようなので、誰か筋道立ててまとめてくれる親切な方はいないものかと期待しているのですが。

はじめまして。

マルスは少し出し過ぎでしたね。冠や鎧武闇など戦わせられる駒はいたので、最初と最後以外は出張る必要はなかったと思います。この辺りは鎧武にフォームチェンジ、ジンバー、カチドキ、極と全部使わせるためなのでしょうが、下策だったと思います。

自警隊ｖｓユグドラシル部隊は無駄に長かったですね。もしも私がどこかカットしていいと言われたら真っ先にあそこをカットします。坂本監督の生身病と同じく撮影側の暴走のように見えました。ああいうのは感心しません。

両方ともまだ見ていませんので結論は下せませんが、この劇場版に関してはそこまで良くないと思っています。理由は完全オリジナルになってしまっているからです。紘汰を筆頭に性格も行動も別人になっっています。そこまで崩してしまうと何をもって「鎧武」と呼べるのかわからなくなってきます。
オリジナルの設定を取り入れながら上手く翻案できていたら褒めますが、このやり方は褒められません。鎧武に困惑してきた身としては、そうしたくなる気持ちはわかりますけどね。

フリーターの件に関してもこれが理由です。
一般論で言えば仰るとおりだと思います。フリーターかどうかは関係ありません。作中においてもピエールや貴虎などフリーターでないけどダメダメな人間はたくさんいます。しかし紘汰さんには関係があると私は考えます。
紘汰さんは作中で「無気力なフリーター→ユグドラシルに祭り上げられたアーマードライダー→自分から動く仮面ライダー→救世主」という過程を経ています。
この流れでフリーターという状態に意味がないとは思えません。逆に言えば、もしも紘汰さんがフリーターでなかったら、物語は成立しないということになります。
劇場版のコウタさんほど理解力があり、前向きな精神に満ちあふれていたら、ユグドラシルタワーでの大暴れやサガラの言いなりはなかったかもしれません。そもそも何も先のことも目の前のことも考えずにフリーターをやったりしないでしょう。本気でダンスに取り組むなり、学校に行くなり、定職に就くなり、もっと悩みながら行動していたはずです。それでは本編の流れが成立しません。劇場版での改変は本編を根底から覆すほどのものだと思います。

そういう意味を込めての「こんな紘汰さんがフリーターなわけがない！」です。
私はあくまで劇場版は本編に付属するものだと考えています。本編と同一人物であるはずの紘汰の極端な改変はいけないことだと思っています。

kさん、はじめまして。

フルスロットルは見るつもりですが、鎧武外伝は今のところ見るつもりはありません。
なぜかというとあくまで放送終了後の外伝であり、脚本もシリーズ構成の担当ではないからです。ライダーという枠を取り払えばヒーローものはたくさんあります。私にとってのライダーの価値は「４クールの作品で」「ノルマの多い販促番組」「実写アクション」のシリーズ作品であることです。ダレがちな４クールの長丁場をどう乗り切り、同時に１話ごとにある大量のノルマをどう対処するのか。そしてそれとは別にどんなアクションが見られるのか。そこが私にとって重要なポイントです。

外伝の場合、アクション以外この区切りに当てはまりません。シリーズ構成の担当作であれば「４クール分の経緯を含めてどんな作品を作るのか/失敗を活かすのか」という視点で見れますが、別の人の担当では新規作品と大差ありません。鎧武が好きなわけでもありませんし、特に見る理由がないので見る予定はありません。

フルスロットルに関しては「ライダー劇場版シリーズ」として見ます。この分野に関してはあまり熱心ではありませんが。

元々虚淵さんの担当回より鋼屋さんや毛利さんのほうが常識的だったのでその程度だと予想の範囲内になります。今のところ普通の娯楽は求めていないので遠慮しておきます。そういうのが見たくなったら見るかもしれません。

はい、そういう考え方も正しいと思います。
ただ、そういった内容は私にとって作品の「拡張」なんです。私が興味があるのは作品の「枠組みの中での取り組み」なので、レギュラー放送の枠を取っ払ってしまうとそれほど興味がなくなってしまいます。この枠組み以外の面でライダーにこだわっているわけではないので、この枠組みを外してしまうと他の作品や映画、漫画など様々な物と競合することになります。そのため優先順位が低くなります。

大井勇人さん、はじめまして。

最強フォームを出せない理由としては、
１）制限時間などの使用条件。
２）変身アイテムを紛失する、奪われる。
３）敵の対策などで途中まで無効化。
といった辺りが無理のない範囲だと思います。

＞私はやはり最強フォームになる道具が使えない理由を作ったりだとか、何かしらの制約で最終フォームには変身できなくなったりが無難だと思いますが、正味だいぶ無理があるし、話を作るのも難しくなりそうな気がします。

大井さんはこれに無理があるとお考えのようですが、それはどのような意味でしょうか？

その他には「最強」という点にこだわらなくていいならば、「最強フォームは火力や総合力に優れる。それ以前のフォームにも独自の役割がある」という設定にすれば話の作りようはあると思います。
たとえば聴力に優れたクウガのペガサスフォームです。高速移動する敵を補足して羽を撃って機動力を奪う。それから火力に優れた最強フォームを使って倒す。こんなふうに能力バトルもののような展開を挟めばフォームの個性とドラマを両立できると思います。

あとはいっそのこと「フォームにこだわらない」という線もあり得ると思います。
最近は「最強フォームになっても武器は以前の各フォームの物を全て使う」という販促スタイルが増えてきていると思います。
そこを先鋭化して「最強フォームが出たら古いフォームは使わない。その代わりに古いフォームの変身アイテム（鎧武でいうところのロックシード）を使った遊び（音声対応、必殺技など）を最強フォームの玩具側に増やす」といったアプローチも考えられるのではないかと思います。